El Grammy Latino de Omara es de todos los cubanos

Omara Portuondo afirmó que el Premio Grammy Latino que ganó por el disco Gracias, es de todos los cubanos, es de Bola de Nieve, Rita Montaner, Benny Moré y de sus vecinos del barrio de Cayo Hueso .

La casi octogenaria Diva del Buena Vista Social Club declaró que, al subir al escenario, en la ciudad estadounidense de Las Vegas, se sintió acompañada también por Aida Diestro y sus compañeras del cuarteto que ella dirigía, el cual tanto significó para su vida profesional y personal.

Informó que poco después de las premiaciones, los miembros del jurado acudieron a hablar con ella y los demás galardonados y elogiaron cálidamente al disco Gracias.

Recordó que una de las grabaciones que aparecen en la placa, Drume negrito, de Eliseo Grenet, era con la que su padre la acunaba en brazos cuando era muy niña y después ella cantó a su hijo y a su nieta Rocío, quien prestó su voz para una de las piezas de "Gracias ".

La Portuondo es rotunda al decir que la cultura cubana es especial e imponente, y señala que constantemente la llaman de numerosas partes del mundo para que retorne a cantar, incluso hasta de la tan lejana Australia.

Al enumerar con quienes debe compartir esta alegría que le da la vida, menciona a Sindo Garay, Miguel Matamoros, los rumberos de la conga santiaguera de El Cocoyé, con los cuales cantó coros, y de los integrantes de Los Componedores de Batea, representantes de su barrio natal.

No soy yo, son todos, reitera, y nombra a Enrique Jorrín, Ibrahim Ferrer, a Compay Segundo y demás participantes en el Buena Vista Social Club, junto a tantos talentosos músicos cubanos que merecen un Grammy Latino.

Omara, quien es la primera artista cubana residente en la Isla que acude a la ceremonia de los Grammy Latinos, destacó que "Gracias " ganó con anterioridad el Gran Premio del Festival Cubadisco y fue grabado a fines de 2008.

Vencedor en esta edición de los Grammy en la categoría de Mejor álbum tropical contemporáneo, el disco es obra del cantautor uruguayo Jorge Drexler y supone un recorrido por 60 años de carrera artística, en el cual se acompaña de artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Pablito Milanés y Chico Buarque.

En la ceremonia de Las Vegas, Omara Portuondo tuvo, también, el honor de presentar una de las categorías en concurso, la de La mejor canción del año, acompañada de Pau Dones, integrante del grupo musical español Jarabe de Palo.

Premio Luna para compañía Danza Contemporánea de Cuba

Danza Contemporánea de Cuba recibió el Premio Luna del Auditorio 2009, en la categoría de Danza Moderna, por su actuación en Carmina Burana, en el Auditorio Nacional de México.

La presentación de esta producción monumental, que consta de coros y danza, tuvo lugar en noviembre de 2008, y dado su éxito, fue repetida el ocho de octubre pasado en el propio escenario.

Manuel Aguilera de la Paz, embajador cubano en México, recibió el Premio en nombre de la agrupación, la cual regresará al Auditorio el próximo 13 de noviembre, gracias a la gran acogida de público.

Estos premios se instituyeron hace ocho años para distinguir los mejores espectáculos en vivo presentados en grandes escenarios mexicanos a lo largo del año.

Los lauros consisten en una réplica en cristal de la escultura La Luna, del desaparecido artista mexicano Juan Soriano (1920-2006). La figura recibe a los visitantes, desde 1992, en la explanada de la prestigiosa institución cultural.

Entre los premios especiales fue reconocida en esta ocasión la compositora mexicana Emma Elena Valdelamar, de quien se recordó que Benny Moré había popularizado su tema Mucho corazón .

Carmina Burana es junto con la Sinfonía 9 de L. v. Beethoven la obra más popular del repertorio sinfónico universal. Fue escrita en 1937 por el músico alemán Carl Orff (1895 – 1982): Para algunos es una cantata dramática, para otros, un oratorio escénico; su autor específica que es un conjunto de “canciones profanas para ser cantadas por cantantes y coros con acompañamiento de instrumentos e imágenes”.

Para esta puesta en escena los creadores que intervienen en ella, han asumido la responsabilidad de elevar esta obra de arte a su más noble expresión y utilizan el realismo mágico para demostrar, articular y organizar la historicidad a través del movimiento del cuerpo humano, como instrumento para extrapolar el panorama abigarrado de la vida medieval de los goliardos, con composiciones coreográficas que reflejan la intención de los poemas cantados como hilo histórico conductor desde el Medioevo hasta los convulsos siglos XX y XXI.

Son evidentes la sátira, la crítica al poder, las múltiples obsesiones del hombre, la convivencia con una desenfadada cosmogonía onírica- erótica, apoyadas con canciones de tabernas, que por sus contenidos son más cercanas al Rock, al Pop, a la fusión y a otras corrientes musicales de nuestra contemporaneidad.

En Cuba XXXIX Congreso de organizaciones de festivales folclóricos

El XXXIX Congreso de organizaciones de festivales folclóricos reunirá aquí a representantes de 49 países, del 8 al 15 de noviembre próximo.

Más de 160 delegados de América Latina, del Norte, Europa, Asia y Oceanía asistirán a esta cita, cuyas sesiones de trabajo, incluidas la Asamblea General, se realizarán a puertas cerradas.

El vicepresidente de la sección cubana, Guillermo Artiles, precisó que el sector latinoamericano tendrá una reunión previa.

Conferencias magistrales sobre patrimonio material e inmaterial, a cargo de Herman van Hoff, director de la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO con sede en La Habana y La ruta del esclavo, del escritor y antropólogo cubano Miguel Barnet, destacan en el programa.

Entre las propuestas paralelas se encuentran expoventas de artesanías, libros, discos, muestras de arte culinario y presentación de ofertas hoteleras.

Los delegados disfrutarán de un recorrido por el centro histórico habanero y las actuaciones de la compañía infantil La Colmenita, en su sede del Teatro de la Orden tercera.

Fundado en 1970, el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore(CIOFF)lo integran más 90 países de los cinco continentes. Institución no estatal, de carácter no profesional, forman parte del comité de expertos de la UNESCO.

Cada año organizan en todo el mundo más de 300 festivales de folclor, unas mil 500 exposiciones de arte y cinco mil talleres de danza, música, canto y artesanía tradicional.

El evento lo auspicia la Oficina regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, la sección cubana del CIOFF y el Ministerio de Cultura.

Un amigo de Cuba, Alí Primera, el Cantor del Pueblo

Este fin de semana hemos recordado a quien fuera gran amigo de Cuba y una de las más reconocidas voces latinoamericanas de finales del siglo pasado: Alí Rafael Primera Rosell.

Alí entre su gente se presentaba en fábricas, liceos, sindicatos, y frecuentaba el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, la que fuera su casa de estudios.

Su buen gusto y notable intuición, sin dejar a un lado una buena dosis de audacia, le permitieron componer melodías que constituían un llamado a la lucha. Su canto se multiplicaba una y otra vez en defensa de la humanidad.

Los estudiosos de Alí Primera coinciden en que, aun cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta, que fructificó en Venezuela entre 1970 y 1980, Primera insistió en denominarla siempre Canción Necesaria simplemente.

El propio Alí señaló, en una entrevista: "Nuestro canto no es de protesta, porque no hacemos una canción por malcriadez, no la tomamos para encumbrarnos ni hacernos millonarios, es una canción necesaria".

Y agregó: "Cada día nos motiva a hacerla más profunda, pues un hombre armado de una canción y una poesía humana, es un hombre desarmado para la envidia y para ser un hombre malo".

"No canto porque existe la miseria, sino porque existe la posibilidad de borrarla, de erradicarla de la faz de la tierra".

Desapareció físicamente para siempre el 16 de febrero de 1985 víctima de un lamentable accidente automovilístico, que llenó de luto al pueblo de Venezuela y a nuestro continente.

A finales de 1984 había iniciado un nuevo proyecto discográfico en el que combinaría los temas presentes siempre en sus composiciones, con ritmos que nunca había interpretado, entre ellos la gaita zuliana.

Grabadas las pistas musicales, Alí Primera solo les había puesto la voz a cuatro de ellas. Al momento de su accidente, precisamente iba a una sesión de grabación.

Semanas después, un hermano llamado José Primera, conocido por su nombre artístico de José Montecano, también cantante, músico y compositor, se ocupó de completar aquel proyecto acompañado de sus sobrinos.

El álbum recibió el título de Por Si No Lo Sabía, alcanzó algún éxito y fue el primero y único que fuera promocionado en la televisión venezolana, medio en el cual Alí siempre fue censurado y excluido.

Aún después de muerto, sigue siendo considerado embajador de la libertad, gracias a las letras de sus canciones que resuenan en los pueblos latinoamericanos con vehemencia revolucionaria. Hoy sus canciones son un patrimonio valiosos para todos los cantores que alguna vez crean para su pueblo y cantan la vida de su pueblo.

(Foto: cortesía Freddy Lugo)

Inaugurado el XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana

Con la sensacional actuación de la compañía Ópera de la Calle, bajo la certera dirección de Ulises Aquino, dio inicio el XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana, en los jardines del Centro Cultural Bertolt Brecht de la capital cubana. Numeroso público, junto al ministro de Cultura Abel Prieto y otros funcionarios y figuras de la cultura nacional, se congregó allí para disfrutar de un espectáculo único e irrepetible, en una típica tarde de verano caribeño a pesar de correr ya los últimos días del mes de octubre.

La dinámica Ópera de la Calle sorprendentemente nos llevó de la mano por un recorrido escénico musical constituido por fragmentos del musical Portales y carteles que reúne verdaderos tesoros de la cultura cubana, zarzuelas, expresiones afrocubanas y diversas piezas nacionales e internacionales. Desde una ultramoderna y sandunguera Amalia Batista llena de movimiento, ritmo y una extraordinaria carga de expresividad, o los lamentos de la dotación de esclavos en el cruel ingenio de la popularísima zarzuela Cecilia Valdés, manifestaciones del arte sacro y profano, pasando por El manisero de Moisés Simons, clásicos de Los Beatles, hasta el enervante y mágico rock sinfónico de Freddy Mercury. Todas se sucedieron fluidamente una tras otros, ocasionando verdaderos momentos de éxtasis y disfrute con una técnica y una manera de hacer que nos hace intuir el desarrollo y perfeccionamiento constante de esta compañía.

Sin temor a ser catalogados de hiperbólicos, bien podemos decir que esta apertura dice mucho de la calidad presente en esta edición del gran evento de las artes escénicas, cuyo nivel de convocatoria ha ido aumentando a través del tiempo y ya es esperado por la población con desmedido entusiasmo porque sabe que toda la ciudad se transforma en un hervidero teatral.

La sala Tito Junco sirvió de espacio para dar la bienvenida a los artistas procedentes de 17 países, quienes junto a los nuestros tienen a su cargo el protagonismo en la fiesta del teatro.

Bárbara Rivero, directora artística de la cita, recordó que durante este medio siglo de teatro en Revolución ha existido una especia de estallido cultural, que incluso en momentos de crisis universal, sigue manteniendo tal poder de convocatoria que logra atraer a artistas y creadores de las más disímiles latitudes del planeta.

Carlos Díaz, su director artístico, llevó acabo la presentación de un deslumbrante espectáculo teatral conformado por sobresalientes actores nacionales, quienes realizaron un panegírico invocando parlamentos de obras que han marcado pautas en el panorama teatral y son referentes obligados de las últimas cinco décadas de la escena cubana.

La Colmenita, con el estreno de Y sin embargo, se mueve, dirigida por Juan Carlos Cremata ha sido la primera función del festival en esta ocasión, realizada en la Sala de la Orden Tercera del Convento de San Francisco de Asís.

El coloquio 50 años de teatro en Revolución y numerosos talleres enriquecerán el evento.

Abundante, porque se aproximan a las 200 funciones, y de notable calidad son las ofertas puestas a disposición de los amantes de las artes escénicas en las más de 15 salas capitalinas y los escenarios al aire libre tales como la Plazas de Armas, parque Córdova, Plaza Vieja, parque Mariana Grajales, Plaza de Galicia, parque John Lennon, parque Trillo y parque Víctor Hugo.

El Público, Teatro de la Luna, Argos Teatro, Pálpito, Teatro de las Estaciones, Buendía, y El Ciervo Encantado son las agrupaciones nacionales presentes en la cita, unidos a las agrupaciones extranjeras, algunas procedentes de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Congo, Croacia, Ecuador, Estados Unidos, España, Eslovenia Francia, Gran Bretaña, Italia, México, Turquía y Venezuela.

Las subsedes provinciales de Matanzas, Villa Clara y Cienfuegos recibirán también a muchos de estos grupos en sus tablas.

Fiesta de la cultura iberoamericana en Holguín

El ritmo, la sonoridad y el ingenio se dieron la mano en el inicio aquí de la XVI Fiesta de la Cultura Iberoamericana, con la actuación de la agrupación Steel Band del Cobre, de Santiago de Cuba.

Apenas comenzaba el encuentro entre amigos de la región y ya el grupo de la sur oriental ciudad derrochaba energía en la Plaza Camilo Cienfuegos, de Holguín, un céntrico sitio donde los más jóvenes dejan escapar la adrenalina en cada concierto.

La banda de acero atraía a lugareños y visitantes con su peculiar sonoridad, salida de tanques de 55 galones y latones, devenidos en cualquier instrumento musical sin que la calidad se ausentara del espectáculo.

Se escuchó a Bob Marley con su No, woman no cry como ritmo pegajoso que recordó al mítico caribeño de la hermana Jamaica, mientras el samba, la guaracha y el son completaban una propuesta diferente y aceptada con beneplácito por los holguineros.

Estos muchachos son increíbles, expresó Julián Concepción, un mecánico, pues son capaces de sacarle la música a esos tanques como si fueran instrumentos de verdad.

Jamás disfruté de algo similar, dijo Marilis Rojas, una estudiante de preuniversitario, son excepcionales y además únicos por la forma en que se expresan en el escenario.

La XVI Fiesta de la Cultura Iberoamericana transcurre en Holguín del 24 al 30 del presente mes, con la participación de unos 500 delegados, incluido un centenar provenientes de 15 países.

Exposiciones de artes plásticas, presentaciones danzarias, actuaciones de grupos de teatro, conciertos, eventos teóricos y ferias de artesanía son algunas de las propuestas del encuentro, organizado cada año por la Casa de Iberoamérica, de Holguín.

Inaugurado en Camagüey el Festival de Danza Olorum

Con un desfile de artistas por céntricas vías de esta ciudad quedó inaugurada la IV edición de Olorum, festival de danza en el cual actuarán 12 elencos procedentes de nueve provincias.

El pasacalle transitó desde la antigua Plaza de Armas (parque Agramante) hasta la de Triana, donde se presentó el Ballet Folklórico de Camagüey (BFC), autor de la iniciativa de la celebración del evento, con sede permanente en la capital provincial.

En la primera función oficial del foro participarán, hoy sábado por la noche en el teatro Principal, el Conjunto Folklórico Nacional, radicado en Ciudad de La Habana, y el BFC, nos confirmó la comisión organizadora.

Las escenificaciones incluyen también a grupos de Santiago de Cuba, Matanzas, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Las Tunas, Holguín y Guantánamo.

El programa de conferencias relacionadas con el foro inserta, entre otras investigaciones, La rumba como tema literario, a cargo del doctor Luis Álvarez, y El complejo de la rumba en el Ballet Folkórico de Camagüey , que ofrecerá Reynaldo Echemendía, director de ese conjunto.

La nueva cita de Olorum concluirá el 20, clausura de la Jornada por el Día de la Cultura Cubana.